Behind My Screen

Megamind est un film d’animation américain gros calibre qui a cartonné aux Etats-Unis, réalisé par Tom McGrath.Le film fait veaucoup parler de lui pour son casting 5 étoile avec dans sa version originale les voix de Will Ferrell, Tina Fey, Jonah Hill, David Cross et Brad Pitt. Dans la version française, les voix sont celles de Kad Merad et Frank Dubosc pour ne citer qu’eux. Le nouveau film d’animation de DreamWorks est chargé d’assurer la relève d’un certain Shrek.

Mais ça parler de quoi en fait ? Megamind tout le monde en a entendu parler mais personne ne connait l’histoire. Alors voilà, Megamind (Will Ferrell) est le méchant le plus ambitieux qui existe au monde. Il a eu une enfance triste et fut abandonné à l’âge de 8 jours dans une navette spatiale pour la terre. En même temps que lui, naissait Metroman (Brad Pitt), le super gentil héros et celui qui sera le principal ennemi de Megamind. Megamind a essayé de conquérir la terre mais chacune de ses tentatives se sont soldées par un échec à cause du super héro masqué Metro-Man. Tout change lorsque Megamind tue accidentellement metro-Mind. Du coup, il n’a plus de vrai but. Un super-méchant sans super-héros. Il s’ennuie depuis qu’il l’a tué, c’est ainsi qu’il décide de créer son propre héros pour recommencer son interminable bataille. Mais il semble que ce nouveau personnage soit beaucoup plus perfide que lui.

En 2007, Ben Stiller a été appelé pour interpréter le rôle de Megamind dans ce film d’animation intitulé dans un premier temps master-Mind, puis changé en Oobermind en 2009. Ben Stiller déclina l’offre mais participa au film comme producteur avec Stuart Cornfeld. Le film couta 130 millions de dollars et fut produit par DreamWorks Animation.

Une première bande annonce de 47 secondes a été publiée le 18 mars 2010 qui ensuite a été lié au film Dragons. Une seconde bande annonce a été lié au film (et je vous le donne en mille) Shrek le 21 mai 2010 et ensuite avec Toy Story 3. Une troisième bande annonce de 4 minutes a été présentée à l’édition 2010 du Comic-Con de San Diego. A la présentation du film, Will Ferrel s’est même apparu au public habillé en Megamind : le costume du héro, la peinture bleue sur le visage et un énorme casque sur la tête. Il a aussi participé au projet dont l’objectif était d’atteindre le record du nombre de personne avec un costume de super héros en même temps et au même endroit. Le record semble avoir été atteins pour permette un film de se retrouver dans le Guiness Book of World Record. 

L’une des affiche du film présentait la tête du héros Megamind avec le slogan d’Obama trafiqué pour l’occasion : No, you can’t. Un concours en rapport avec ce poster a même été organisé. Il incitait les gens a tweeté le hashtag #noyoucant pour gagner des places de cinéma pour visionner le film en 3D. Côté produits dérivés, le film n’est pas non plus en reste, ca va du jeu vidéo à l’application iPhone, aux T-shirts aux figurines, aux comics, etc.

En parallèle de la campagne de Twitter, Facebook a lui aussi été envahit par le super héros tout bleu. Ainsi, une mystérieuse ferme à l’effigie du film a été érigée au sein de l’application Farmville de Facebook. Cette ferme pouvait être visitée et permettait d’y récupérer certains items. Une publicité a la fois originale et percutante qui permet de toucher un large public (80 millions d’utilisateur actif de Farmville).

Pour l’instant, le méchant de DreamWorks n’a pas fait le poids face à la princesse de Disney, Raiponce, malgré le fait qu’il soit diffusé dans 10 salles de plus. Il cumule ainsi 375.221 spectateurs pour la première semaine alors que le dernier Shrek en était déjà à 1.722.859 entrées au même moment.

Personnellement, je ne crois pas trop que Megamind aura l’envergure de reprendre le flambeau de Shrek parce qu’il ne suffit pas d’avoir des voix super célèbres pour en faire un bon film. Avec Shrek, c’était surtout le scénario et l’humour qui faisait toute la différence. Mais bon, on peut quand même lui donner sa chance.

Depuis sa présentation au festival de Sundance, temple du cinéma indépendant, Buried s’est taillé une réputation élogieuse qui enfle de projections en festivals et il est ainsi devenu le film surprise que tout le monde veut voir. D’après le site d’allociné, il est même devenu le film le plus attendu de l’année par les internautes devant Pirates des Caraïbes 4 et Harry Potter 7. Mais comment un film avec si peu de budget a fait tant parler de lui avant même sa sortie ?

Au début, ça n’a pas été du tout cuit pour le jeune scénariste Chris Sparling de trouver de quoi financer son projet. On peut le comprendre : 94 minutes de stress et d’angoisse autour d’un américain enfermé vivant dans un cercueil en Irak avec un briquet, une lampe torche, un couteau et un téléphone pour négocier sa liberté, cela attire la curiosité mais rebute le financier. Finalement, il trouvera le réalisateur espagnol Rodrigo Cortés (15 Days) qui tournera le film en 17 jours et 8 cercueils avec un budget de 3 millions de dollars.

Une des raisons de cet engouement du public pour ce film psychologique est l’hommage non dissimulé à un célèbre film d’Hitchcock, Lifeboat, où l’action se déroule exclusivement sur un canot de sauvetage en pleine mer.

Mais la principale raison de cette popularité du film avant sa sortie est le bouche-à-oreille exponentiel autour du film grâce à un marketing très judicieux. Au début, le marketing était réduit à son minimum pour créer le mystère. Comme la première affiche qui est toute en noir sauf une image où l’on voit le cercueil avec Ryan Reynolds tout en bas en petit. Il y a seulement l’inscription « coming soon » et le nom du site. L’affiche noire représente la terre sous laquelle il est enseveli ce qui montre toute la tension du film et la détresse de l’acteur.

La première bande-annonce est un peu dans le même genre. Elle dévoile tout d’abord les sons (des bruits de respiration saccadée et la voix de Ryan Reynolds paniqué au téléphone) alors que l’image est dans l’obscurité totale ce qui renforce encore cette impression d’oppression. Encore une fois, les seules inscriptions sont le « coming soon », le nom du site et cette fois-ci il montre leur présence sur Facebook. Elle marque par son originalité et son minimalisme.

Ensuite, l’affiche a été mise en ligne par MTV change un peu de registre mais reste toujours dans le vague. Une affiche qui rappelle celle de Sueurs Froides d’Alfred Hitchcock puisqu’elle est faite en tourbillon carré qui rappelle la forme du cercueil et l’effet tourbillon nous montre la profondeur à laquelle il est enterré. Elle est faite toute de noir et de blanc sauf  le titre qui ressort en rouge et pour la première fois nous avons un slogan qui nous dit que Paul Conway (le personnage) n’est pas près à mourir. Le spectateur par contre meurt d’envie d’en savoir plus.

Après la sortie du film, on a eu droit à une version un peu révisée de cette affiche. On y voit Ryan Reynolds dans son cercueil mais au lieu des traits du tourbillon, il y a des critiques élogieuses faites par les médias qui soulignent l’ingéniosité du concept.

Un peu avant la sortie du film est paru l’affiche la plus connue. Elle est noir (pour représenter la terre) avec Ryan Reynolds au centre éclairé grâce à son zippo. On peut voir que le visage de l’acteur est un peu flou ce qui représente la panique du personnage. L’affiche en général met un peu mal à l’aise ce qui est exactement l’effet recherché.

Et pour alimenter le buzz de façon judicieuse, son distributeur Studio 27 (filiale d’Orange) a réalisé une promo virale grâce à une bande-annonce interactive. Via cette bande-annonce disponible sur le site, on rentre son numéro de téléphone et on reçoit un coup de fil flippant à souhait de Paul qui nous dit « il faut que tu m’aides » et il nous incite à taper 1 pour utiliser son briquet et le localiser sur Facebook. En effet sur la page Facebook, plus il y a de personnes qui auront pris contact avec Paul et plus on pourra le localiser avec précision. La page s’est arrêtée avec 89.980 personnes et une géolocalisation de Paul avec un rayon de 70 km.

Dernière stratégie pour alimenter le buzz, la vidéo qui circule en ce moment se déroule au Fantastic Fest 2010 à Austin au Texas. Quatre femmes gagnantes d’un concours ont été volontairement kidnappées les yeux bandés et transportées au milieu du désert pour être enterrées dans des cercueils équipés d’écrans LCD afin regarder le film en conditions. Claustrophobes s’abstenir !

Selon moi, cette promotion a été extrêmement bien pensée. En effet, avec un petit budget, ils ont décidé de raréfier l’information pour créer l’intérêt. Et le peu de fois où l’on apprenait quelque chose de nouveau c’était très intense et oppressant tout comme le film. J’ai particulièrement aimé cette bande-annonce interactive qui est faite un peu comme un jeu vidéo et rend le film plus réel. Elle nous obligeait dans un sens à aller voir l’avancé des recherches de Paul.

Paranormal activity est le nouveau film d’horreur qui crée le buzz sur internet ces dernières semaines. L’histoire : un couple suspecte leur maison d’être hantée, ils décident donc d’enregistrer les événements nocturnes dont ils sont victime.

Ce film s’inscrit de la veine cinématographique du documentaire proposant de visionner les bandes posthumes laissées par des protagonistes au destin tragique, un mouvement initié par Cannibal Holocaust, puis repris par Le Projet Blair Witch et plus récemment par [Rec] ou Cloverfield.

Le film n’était pourtant pas destiné à finir dans le top 5 du box-office américain. Tourné en seulement 7 jours dans la propre maison du réalisateur avec un budget de 15 000 dollars, le film a ensuite été diffusé au festival de ScreamFest en octobre 2007. Les premiers spectateurs alimentent leur blog en louant le talent de Peli et son film. Les critiques sont bonnes mais le film n’a toujours pas de distributeur (la faute a un film sans stars et trop amateur dans le style) jusqu’à ce que Steven Spielberg en entend parler et décide de racheter les droits. Malheureusement, à ce moment-là, Dreamworks se sépare de la Paramount et c’est cette dernière qui en hérite les droits. Les exécutifs miseront néanmoins sur un remake avec une petite rallonge budgétaire. Peli accepte mais persuade quand même le studio de projeter le film lors d’une séance-test (on en aperçoit quelques extraits dans la bande-annonce) afin de tester son potentiel. Les réactions sont sans appel.

L’équipe marketing développe alors une stratégie intéressante : une sortie limitée (seulement 33 cinémas) dans un premier temps afin de lancer le buzz, puis une incitation à voter via Facebook (grâce à la fonction « Demand it ! ») pour déterminer le parc d’exploitation du film, à la manière des groupes de rock indépendants. Une première pour un film, et une stratégie payante. Il faut dire que la participation de Steven Spielberg aussi minime soit-elle apporte une véritable crédibilité au film. Les internautes pouvaient également voter sur le site du film pour une projection dans leur ville. Au bout de deux semaines, ils ont reçu plus d’un million de demandes. Résultat : Paranormal Activity s’offre une diffusion nationale dans près de 2000 salles.

Plus que du film on parle avant tout de sa bande annonce qui nous montre des spectateurs terrorisés. Mieux que des extraits du film, on voit les effets produits par le film. Plus qu’un simple film, Paranormal activity est présenté comme une expérience auquel le spectateur se défie de participer.

En serez-vous capable ?