Behind My Screen

Megamind est un film d’animation américain gros calibre qui a cartonné aux Etats-Unis, réalisé par Tom McGrath.Le film fait veaucoup parler de lui pour son casting 5 étoile avec dans sa version originale les voix de Will Ferrell, Tina Fey, Jonah Hill, David Cross et Brad Pitt. Dans la version française, les voix sont celles de Kad Merad et Frank Dubosc pour ne citer qu’eux. Le nouveau film d’animation de DreamWorks est chargé d’assurer la relève d’un certain Shrek.

Mais ça parler de quoi en fait ? Megamind tout le monde en a entendu parler mais personne ne connait l’histoire. Alors voilà, Megamind (Will Ferrell) est le méchant le plus ambitieux qui existe au monde. Il a eu une enfance triste et fut abandonné à l’âge de 8 jours dans une navette spatiale pour la terre. En même temps que lui, naissait Metroman (Brad Pitt), le super gentil héros et celui qui sera le principal ennemi de Megamind. Megamind a essayé de conquérir la terre mais chacune de ses tentatives se sont soldées par un échec à cause du super héro masqué Metro-Man. Tout change lorsque Megamind tue accidentellement metro-Mind. Du coup, il n’a plus de vrai but. Un super-méchant sans super-héros. Il s’ennuie depuis qu’il l’a tué, c’est ainsi qu’il décide de créer son propre héros pour recommencer son interminable bataille. Mais il semble que ce nouveau personnage soit beaucoup plus perfide que lui.

En 2007, Ben Stiller a été appelé pour interpréter le rôle de Megamind dans ce film d’animation intitulé dans un premier temps master-Mind, puis changé en Oobermind en 2009. Ben Stiller déclina l’offre mais participa au film comme producteur avec Stuart Cornfeld. Le film couta 130 millions de dollars et fut produit par DreamWorks Animation.

Une première bande annonce de 47 secondes a été publiée le 18 mars 2010 qui ensuite a été lié au film Dragons. Une seconde bande annonce a été lié au film (et je vous le donne en mille) Shrek le 21 mai 2010 et ensuite avec Toy Story 3. Une troisième bande annonce de 4 minutes a été présentée à l’édition 2010 du Comic-Con de San Diego. A la présentation du film, Will Ferrel s’est même apparu au public habillé en Megamind : le costume du héro, la peinture bleue sur le visage et un énorme casque sur la tête. Il a aussi participé au projet dont l’objectif était d’atteindre le record du nombre de personne avec un costume de super héros en même temps et au même endroit. Le record semble avoir été atteins pour permette un film de se retrouver dans le Guiness Book of World Record. 

L’une des affiche du film présentait la tête du héros Megamind avec le slogan d’Obama trafiqué pour l’occasion : No, you can’t. Un concours en rapport avec ce poster a même été organisé. Il incitait les gens a tweeté le hashtag #noyoucant pour gagner des places de cinéma pour visionner le film en 3D. Côté produits dérivés, le film n’est pas non plus en reste, ca va du jeu vidéo à l’application iPhone, aux T-shirts aux figurines, aux comics, etc.

En parallèle de la campagne de Twitter, Facebook a lui aussi été envahit par le super héros tout bleu. Ainsi, une mystérieuse ferme à l’effigie du film a été érigée au sein de l’application Farmville de Facebook. Cette ferme pouvait être visitée et permettait d’y récupérer certains items. Une publicité a la fois originale et percutante qui permet de toucher un large public (80 millions d’utilisateur actif de Farmville).

Pour l’instant, le méchant de DreamWorks n’a pas fait le poids face à la princesse de Disney, Raiponce, malgré le fait qu’il soit diffusé dans 10 salles de plus. Il cumule ainsi 375.221 spectateurs pour la première semaine alors que le dernier Shrek en était déjà à 1.722.859 entrées au même moment.

Personnellement, je ne crois pas trop que Megamind aura l’envergure de reprendre le flambeau de Shrek parce qu’il ne suffit pas d’avoir des voix super célèbres pour en faire un bon film. Avec Shrek, c’était surtout le scénario et l’humour qui faisait toute la différence. Mais bon, on peut quand même lui donner sa chance.

Raiponce est une fable européenne traditionnelle publiée pour la première fois par les frères Grimm en 1812 avec comme titre original Rapunzel. Pour certains, il s’agit de la énième histoire d’une jeune fille enfermée dans une tour, alors que pour d’autres, à en croire les avis, le seul point commun est d’être enfermé dans une tour.

Et c’est ce conte qui a inspiré les réalisateurs Byron Howard et Nathan Greno qui ont réalisé ce film d’animation. Ils se détachent en plusieurs points de l’histoire d’origine comme c’est d’ailleurs d’usage dans la tradition des classiques de Disney. Le conte a donc été remis au gout du jour par Disney qui inaugurait ainsi son 50ème classique.

Mais quel est donc cette histoire qui a fait rêver des milliers de spectateurs. Il s’agit d’une goute de soleil qui tomba dans un champ et fit naître une fleur qui avait le pouvoir de rajeunir et de guérir. Cette fleur était précieusement gardée par Donna Murphy alias la mère Gothel. Mais un jour, le roi en eu besoin pour guérir sa femme qui était malade et enceinte. La reine guérit et mis au monde une ravissante petite fille aux cheveux d’or. Une nuit, la mère Gothel décida d’enlever l’enfant parce qu’elle avait découvert que ses cheveux avaient les mêmes pouvoir que la fleur et elle l’enferma jusqu’à ses 18 ans dans une tour. Ce n’est que lorsque Zachary Levi alias Flynn Rider choisi de se cacher de ses poursuivants dans la tour qu’il rencontra cette étonnante princesse Mandy Moore alias Raiponce à l’impressionnante chevelure de 20 mètres de long.

Il faut savoir que cette fable avait déjà intéressé les studios Disney en 2005. Mais ce n’est qu’en 2008, lorsque Nathan Greno et Byron Howard s’occupent de l’histoire à laquelle ils vont apporter un souffle de modernité que celle-ci va voir le jour. En effet, tout en maintenant la trame originale et fidèle aux lignes établies par l’ancien réalisateur Disney, Glen Kane, ils vont renouveler le film en lui donnant la musique des classiques typiques des films de Disney des années 90. Le budget final du film est de 260 millions de dollars, chiffre qui le propulse au second film de l’histoire avec un tel budget, derrière Pirate des Caraïbes. Il est ainsi devenu le film d’animation le plus cher de l’histoire.

Byron Howard, le réalisateur de Volt, a intéressé les studios d’animations Disney et leur a fait gagner plus de 300 millions de dollars dans le monde. Il a reçu deux nominations aux Golden Globes pour le meilleur film d’animation et la meilleure chanson originale « I thought I lost You », ainsi qu’une candidature à l’Oscar pour le meilleur film d’animation. Quant à Narthan Geno, un vétéran des animations Disney depuis 14 ans, il a travaillé sur l’histoire de Volt et de Mulan.

Pendant la réalisation du film, 10 femmes de l’équipe ont laissé pousser leur cheveux et les ont ensuite coupé à peu près 25 cm pour les donner à une organisation qui crée des perruques avec de vrai cheveux destinés aux femmes malades qui ont perdu les leurs. Un coup de pub original pour le film !

Mais dans le genre décalé, Disney ne s’arrête pas là. Certains se demandent ce qui a bien pu piquer les studios pour qu’ils diffusent une vidéo parodie d’une pub de Shampooing de L’oréal. Je vous laisse découvrir.

Et on continue dans les délires. Il faut croire que la première parodie les a éclaté puiqu’ils remettent ça. Avec cette fois-ci, une parodie d’une vidéo qui a fait le buzz sur internet, il y a peu, où l’on voit un type s’extasier pendant 5 minutes en voyant un double arc-en-ciel. A vous de juger.

Les histoires de princesse de Disney séduisent toujours le public. En plus, celle-ci navigue toujours sur la nostalgie des chefs d’œuvre de Disney des années 90. C’est une histoire magique dans laquelle deux êtres se complètent et dans laquelle la princesse n’est pas qu’une petite princesse stupide, mais elle a une vraie personnalité ce qui en fait un personnage intéressant qui va compléter le second personnage de Flynn qui lui est un homme qui a déjà tout vu et tout connu. Alors, bon film ! 

Walt Disney avait entre les mains un trésor, mais elle n’a pas su l’exploiter pour expliquer cela il convient de faire un bref retour en arrière. Le 9 décembre 2005 est sorti le premier film de Narnia « le lion, la sorcière blanche et l’armoire » qui s’est  révélé être un vrai succès commercial. Il a été un des films fantaisie les plus rémunérateurs de l’histoire. Avec 250 millions de budget entre la production et le marketing, le film a rapporté dans les caisses de Walt Disney la modique somme de 750 millions de dollars. Au vu de ce succès, Disney a produit le second film de Narnia « le prince Caspian » qui est arrivé trois ans plus tard mais qui n’a pas explosé le box-office comme le premier, 320 millions de dollars pour la production et la promotion contre à peine 420 millions de dollars de recettes.

C’est ainsi que Disney a passé la main à la FOX pour Narnia 3 : L’odyssée du Passeur d’Aurore, le 5ème livre de la saga, qui sortira dans les salles en 3D. Il a été écrit par Clive Staples Lewis et publié pour la première fois en 1952. Ce volet conclut la trilogie. C’est un film  fantastique de Michael Apted produit en Grande Bretagne. Ben, Barnes et Georgie Henley sont à Cambridge quand ils vont être à nouveau attirés dans le monde de Narnia à travers le voilier d’un tableau. La pièce s’inonde et les transfèrent ainsi dans une mer en pleine tempête. Avec le Prince Caspian, ils devront suivre l’étoile bleue pour retrouver les 7 lords disparus pour pouvoir vaincre les ténèbres. L’auteur nous plonge dans le conflit universel du bien et du mal. Tout un programme mis en musique, avec beaucoup de spiritualité et de sensibilité, par Michael Apted qui n’est pas un spécialiste du genre (plus habitué à James Bond).

Le 3ème chapitre de la célèbre saga va essayer de répéter le boom du premier chapitre, à savoir 745 millions de dollars dans le monde. Avec une sortie en salle juste avant Noël, les producteurs veulent battre tous les records. Et cela semble se vérifier, après deux semaines en tête du box office français, Harry Potter et les reliques de la mort cèdent de justesse sa place de leader, au monde de Narnia : l’odyssée du Passeur d’Aurore qui totalise plus de 700.000 entrées en salles. Le film distribué dans 85 pays depuis une dizaine de jours a déjà encaissé jusqu’à aujourd’hui 81 millions de dollars.

La Fox aurait consacré 100 millions pour la promotion du film dans le monde. Fin novembre 2009, les 3 premières images du film ont été mises en ligne sur Facebook. En juin 2010, le site voyait le jour avec sa première bande-annonce. Au festival de Cannes 2010 a été présentée la première affiche publicitaire.

Le film nous offre les premières images officielles grâce à une longue et convaincante bande-annonce qui est indubitablement fascinante et spectaculaire pour un film qui semble vouloir retourner à la magie du premier chapitre, avec la brève apparition de la sorcière Blanche, interprétée cinq ans plutôt de façon splendide par Tilda Swinton. En septembre, Michael Apted et Mark Johnson ont présentés un aperçu de 30 minutes du film à Los Angeles et New York qui ont été très bien accueillis. La première bande annonce officielle était attachée à la sortie en salle de Toy Story 3 en juin 2010 ce qui permettait déjà à la Fox de cibler son public.

L’odyssée du Passeur d’Aurore a aussi débarqué dans les centres commerciaux de deux grandes villes d’Italie (Rome et Milan). La promotion du film a eu un énorme succès auprès du public le centre commercial a été envahi par des milliers de visiteurs. Ils y organisaient un jeu de tombola qui avait comme lots les gadgets exclusifs du film.

Pour l’événement, le navire, Le Matthew a même été transformé pour ressembler à l’historique caravelle du Passeur d’Aurore pour promouvoir le film. Le National Géographique et la Fox a donné aux gens la possibilité de visiter le bateau pendant trois jours.

La Fox a même fait un partenariat avec Samaritan’s Purse pour inciter les fans du film à participer à l’opération Christmas Child rebaptisé pour l’événement « Opération Narnia ». Elle consiste à donner des boites à chaussures remplies de cadeaux qui seront redistribués aux enfants déshérités.