Behind My Screen

Si vous n’avez pas encore entendu parler du film The tourist de Florian Henckel Von Donnersmarck, il est grand temps de sortir de votre grotte. Il faut dire que le duo à l’affiche a de quoi retenir l’attention. Deux des plus grandes stars de cinéma américain du moment, Angelina Jolie et Johnny Depp réunis à l’occasion du remake du film français Anthony Zimmer de Jérôme Salle, ils joueront ainsi les rôles qu’avaient interprétés 5 ans auparavant Sophie Marceau et Yvan Attal.  

Pour ceux qui ne se souviennent pas d’Anthony Zimmer ou qui ne l’on tout simplement pas vu, je vous fais un petit topo sur l’histoire. Pour se remettre d’une rupture amoureuse, Frank décide de faire un peu de tourisme en Europe. Et c’est dans le train qui l’emmène à Venise qu’il rencontre Elise qui l’aborde et le séduit. Ce qui a commencé comme un coup de foudre dans une ville de rêve va vite se transformer en une course-poursuite aussi énigmatique que dangereuse. Frank essayera de comprendre le fin mot de l’histoire tout en échappant aux différentes personnes, des deux côté de la loi, qui essaieront de lui mettre la main dessus.

Quand on voit l’affiche du film, l’histoire ne saute pas aux yeux. Au contraire, la Columbia compte plutôt sur ses acteurs principaux pour amener les spectateurs dans les salles obscures. Heureusement, la phrase « It all started when he met a woman » (tout a commencé quand il a rencontré une femme) nous aide un peu parce que s’il fallait compter sur les visages tellement photoshopé des deux stars qu’ils en deviennent inexpressifs, on n’était pas sorti de l’auberge.

Le premier trailer n’était pas vraiment à la hauteur non plus. Il présentait le film comme une comédie d’action à la Knight and day plutôt que comme un thriller. Heureusement que la  deuxième bande-annonce a rectifié le tir.

Par contre, ce qui a marqué les esprits et fait un super coup de pub high-tech, c’est évidemment le mapping 3D ou la projection 4D réalisé à Dallas. En effet, la bande-annonce du film ainsi que quelques images ont été projeté sur la façade du Praetorian Building.

Le film continue bien sûr sa promo sur internet via une page Facebook et un compte Twitter. Mais aussi via son site internet qui propose un concours. Pour participer les gens doivent se prendre en photo à côté d’une affiche du film et de l’envoyer pour le tirage au sort dont les vainqueurs gagneront un voyage à Venise.

Aux Etats-Unis, le film n’a pas reçu l’accueil escompté. Il n’a rapporté que 17 millions de dollars la première semaine pour une production de 100 millions de dollars. La Columbia espérait pourtant le double.  

Personnellement, je trouve toujours les rôles de Johnny Depp impayable alors je serais de ceux qui se risqueront au film. Et je pense que les fans des acteurs feront de même et c’est déjà pas si mal. 

Walt Disney avait entre les mains un trésor, mais elle n’a pas su l’exploiter pour expliquer cela il convient de faire un bref retour en arrière. Le 9 décembre 2005 est sorti le premier film de Narnia « le lion, la sorcière blanche et l’armoire » qui s’est  révélé être un vrai succès commercial. Il a été un des films fantaisie les plus rémunérateurs de l’histoire. Avec 250 millions de budget entre la production et le marketing, le film a rapporté dans les caisses de Walt Disney la modique somme de 750 millions de dollars. Au vu de ce succès, Disney a produit le second film de Narnia « le prince Caspian » qui est arrivé trois ans plus tard mais qui n’a pas explosé le box-office comme le premier, 320 millions de dollars pour la production et la promotion contre à peine 420 millions de dollars de recettes.

C’est ainsi que Disney a passé la main à la FOX pour Narnia 3 : L’odyssée du Passeur d’Aurore, le 5ème livre de la saga, qui sortira dans les salles en 3D. Il a été écrit par Clive Staples Lewis et publié pour la première fois en 1952. Ce volet conclut la trilogie. C’est un film  fantastique de Michael Apted produit en Grande Bretagne. Ben, Barnes et Georgie Henley sont à Cambridge quand ils vont être à nouveau attirés dans le monde de Narnia à travers le voilier d’un tableau. La pièce s’inonde et les transfèrent ainsi dans une mer en pleine tempête. Avec le Prince Caspian, ils devront suivre l’étoile bleue pour retrouver les 7 lords disparus pour pouvoir vaincre les ténèbres. L’auteur nous plonge dans le conflit universel du bien et du mal. Tout un programme mis en musique, avec beaucoup de spiritualité et de sensibilité, par Michael Apted qui n’est pas un spécialiste du genre (plus habitué à James Bond).

Le 3ème chapitre de la célèbre saga va essayer de répéter le boom du premier chapitre, à savoir 745 millions de dollars dans le monde. Avec une sortie en salle juste avant Noël, les producteurs veulent battre tous les records. Et cela semble se vérifier, après deux semaines en tête du box office français, Harry Potter et les reliques de la mort cèdent de justesse sa place de leader, au monde de Narnia : l’odyssée du Passeur d’Aurore qui totalise plus de 700.000 entrées en salles. Le film distribué dans 85 pays depuis une dizaine de jours a déjà encaissé jusqu’à aujourd’hui 81 millions de dollars.

La Fox aurait consacré 100 millions pour la promotion du film dans le monde. Fin novembre 2009, les 3 premières images du film ont été mises en ligne sur Facebook. En juin 2010, le site voyait le jour avec sa première bande-annonce. Au festival de Cannes 2010 a été présentée la première affiche publicitaire.

Le film nous offre les premières images officielles grâce à une longue et convaincante bande-annonce qui est indubitablement fascinante et spectaculaire pour un film qui semble vouloir retourner à la magie du premier chapitre, avec la brève apparition de la sorcière Blanche, interprétée cinq ans plutôt de façon splendide par Tilda Swinton. En septembre, Michael Apted et Mark Johnson ont présentés un aperçu de 30 minutes du film à Los Angeles et New York qui ont été très bien accueillis. La première bande annonce officielle était attachée à la sortie en salle de Toy Story 3 en juin 2010 ce qui permettait déjà à la Fox de cibler son public.

L’odyssée du Passeur d’Aurore a aussi débarqué dans les centres commerciaux de deux grandes villes d’Italie (Rome et Milan). La promotion du film a eu un énorme succès auprès du public le centre commercial a été envahi par des milliers de visiteurs. Ils y organisaient un jeu de tombola qui avait comme lots les gadgets exclusifs du film.

Pour l’événement, le navire, Le Matthew a même été transformé pour ressembler à l’historique caravelle du Passeur d’Aurore pour promouvoir le film. Le National Géographique et la Fox a donné aux gens la possibilité de visiter le bateau pendant trois jours.

La Fox a même fait un partenariat avec Samaritan’s Purse pour inciter les fans du film à participer à l’opération Christmas Child rebaptisé pour l’événement « Opération Narnia ». Elle consiste à donner des boites à chaussures remplies de cadeaux qui seront redistribués aux enfants déshérités. 

J’ai décidé aujourd’hui de vous parler de la comédie du moment. Vous connaissez maintenant mon faible pour les comédies alors je n’ai pas résisté au plaisir de vous parler de Bébé mode d’emploi. Même si celle-ci est un peu légère, elle colle bien au style de comédie qu’on a envie de voir pendant les fêtes de Noël, drôle avec juste ce qu’il faut d’émotion.

Il suffit de voir l’affiche pour savoir de quoi il retourne : deux célibataires tentant d’amadouer un bébé qui, à coup sûr, va leur en faire baver. Après un premier rencart désastreux, Holly Berenson (Katherine Heigl) et Eric Messer (Josh Duhamel) n’ont plus en commun que leur antipathie réciproque et leurs meilleurs amis respectifs qui viennent d’accueillir leur premier enfant, Sophie, dont ils sont parrain et marraine. A la suite du décès tragique de leurs amis, ils vont se voir obliger de mettre leurs différents de côté pour élever leur filleule. Jonglant avec leurs ambitions de carrière et des agendas sociaux qui se court-circuitent, ils devront trouver un terrain d’entente pour vivre sous le même toit. Et c’est parti pour un déluge de gags à base de caca, de nuits blanches et de quiproquos en tout genre.

Pour son deuxième long-métrage, Greg Berlanti s’inspire des séries qu’il a scénarisées comme Dawson et No Ordinary Family et qui ont déjà fait leurs preuves. Quand le Bad boys chahuteur croise la sainte trentenaire qui a la tête sur les épaules.

On pourrait voir un coup marketing de la part de Warner Bros France puisque ce film partage la moitié de son titre et son actrice principale, Katherine Heigl, avec En cloque mode d’emploi qui avait connu un succès avéré pour Judd Apatow en 2007. Le consommateur mal avisé espérera peut-être une suite de la comédie à l’humour potache de 2007. Cette confusion ne devrait pas avoir lieu au pays de l’oncle Sam puisque le titre original est Life as we know it (la vie telle que nous la connaissons). Côté marketing, les producteurs ont respecté pour ce qui est du récit, de l’aspect général des acteurs voire même des décors ce que les lois du marketing estiment être la sensibilité féminine. Il est vrai par conséquent qu’on se retrouve avec une comédie sentimentale qui séduira plus les femmes. Mais ne vous y trompez pas, le film n’est pas non plus remplit de niaiseries. Le fait de jouer entre le sérieux du fond et les scènes cocasses permet d’asseoir une certaine crédibilité. L’équilibre entre les scènes émouvantes et les séquences drôles est bien dosé dans l’ensemble. On passe son temps dans un ascenseur émotionnel.

Voilà une comédie américaine classique qui ne se verra sûrement jamais vénérée par une génération de cinéphiles. Mais, les blagues font rire, et les situations aussi. Et on ne peut pas résister à ce bébé livré sans mode d’emploi qui s’évertue à rendre chèvres les deux acteurs qui ont déjà à maintes reprises conquis la sympathie du public. Alors que lui demander de plus ?