Megamind est un film d’animation américain gros calibre qui a cartonné aux Etats-Unis, réalisé par Tom McGrath.Le film fait veaucoup parler de lui pour son casting 5 étoile avec dans sa version originale les voix de Will Ferrell, Tina Fey, Jonah Hill, David Cross et Brad Pitt. Dans la version française, les voix sont celles de Kad Merad et Frank Dubosc pour ne citer qu’eux. Le nouveau film d’animation de DreamWorks est chargé d’assurer la relève d’un certain Shrek.

Mais ça parler de quoi en fait ? Megamind tout le monde en a entendu parler mais personne ne connait l’histoire. Alors voilà, Megamind (Will Ferrell) est le méchant le plus ambitieux qui existe au monde. Il a eu une enfance triste et fut abandonné à l’âge de 8 jours dans une navette spatiale pour la terre. En même temps que lui, naissait Metroman (Brad Pitt), le super gentil héros et celui qui sera le principal ennemi de Megamind. Megamind a essayé de conquérir la terre mais chacune de ses tentatives se sont soldées par un échec à cause du super héro masqué Metro-Man. Tout change lorsque Megamind tue accidentellement metro-Mind. Du coup, il n’a plus de vrai but. Un super-méchant sans super-héros. Il s’ennuie depuis qu’il l’a tué, c’est ainsi qu’il décide de créer son propre héros pour recommencer son interminable bataille. Mais il semble que ce nouveau personnage soit beaucoup plus perfide que lui.

En 2007, Ben Stiller a été appelé pour interpréter le rôle de Megamind dans ce film d’animation intitulé dans un premier temps master-Mind, puis changé en Oobermind en 2009. Ben Stiller déclina l’offre mais participa au film comme producteur avec Stuart Cornfeld. Le film couta 130 millions de dollars et fut produit par DreamWorks Animation.

Une première bande annonce de 47 secondes a été publiée le 18 mars 2010 qui ensuite a été lié au film Dragons. Une seconde bande annonce a été lié au film (et je vous le donne en mille) Shrek le 21 mai 2010 et ensuite avec Toy Story 3. Une troisième bande annonce de 4 minutes a été présentée à l’édition 2010 du Comic-Con de San Diego. A la présentation du film, Will Ferrel s’est même apparu au public habillé en Megamind : le costume du héro, la peinture bleue sur le visage et un énorme casque sur la tête. Il a aussi participé au projet dont l’objectif était d’atteindre le record du nombre de personne avec un costume de super héros en même temps et au même endroit. Le record semble avoir été atteins pour permette un film de se retrouver dans le Guiness Book of World Record. 

L’une des affiche du film présentait la tête du héros Megamind avec le slogan d’Obama trafiqué pour l’occasion : No, you can’t. Un concours en rapport avec ce poster a même été organisé. Il incitait les gens a tweeté le hashtag #noyoucant pour gagner des places de cinéma pour visionner le film en 3D. Côté produits dérivés, le film n’est pas non plus en reste, ca va du jeu vidéo à l’application iPhone, aux T-shirts aux figurines, aux comics, etc.

En parallèle de la campagne de Twitter, Facebook a lui aussi été envahit par le super héros tout bleu. Ainsi, une mystérieuse ferme à l’effigie du film a été érigée au sein de l’application Farmville de Facebook. Cette ferme pouvait être visitée et permettait d’y récupérer certains items. Une publicité a la fois originale et percutante qui permet de toucher un large public (80 millions d’utilisateur actif de Farmville).

Pour l’instant, le méchant de DreamWorks n’a pas fait le poids face à la princesse de Disney, Raiponce, malgré le fait qu’il soit diffusé dans 10 salles de plus. Il cumule ainsi 375.221 spectateurs pour la première semaine alors que le dernier Shrek en était déjà à 1.722.859 entrées au même moment.

Personnellement, je ne crois pas trop que Megamind aura l’envergure de reprendre le flambeau de Shrek parce qu’il ne suffit pas d’avoir des voix super célèbres pour en faire un bon film. Avec Shrek, c’était surtout le scénario et l’humour qui faisait toute la différence. Mais bon, on peut quand même lui donner sa chance.

Je suis vraiment ravie de vous présenter cette comédie américaine qui est le troisième volet des aventures de la petite famille Furnicker puisque je suis de ceux qui ne peuvent s’empêcher de revoir les 2 précédents films à chaque rediffusion. Le titre américain est Little Fockers chez nous Mon beau-père et nous.

Dans ce dernier film, Ben Stiller alias Gaylord M. Furnicker et Teri Polo alias Pam, son épouse, sont devenus les heureux parents de jumeaux, Henry et Ashley. Cette comédie hilarante nous présente les déboires de ce couple qui essaye tant bien que mal d’éduquer leurs enfants avec l’interférence continuelle d’un beau-père (campé en maitre par un Robert De Niro impayable), père de Pam et ancien de la CIA. Le tandem Niro-Stiller fonctionne à merveille. Il met en présence un acteur d’action et celui d’un comique nouvelle génération. Cette comédie est truffée de gags, de quiproquo qui nous fait passer un très bon moment cinéma.

Ce film, réalisé par Paul Weitz, un réalisateur bien habitué aux comédies, et produit par Universal Pictures et Paramount Pictures a couté plus de 125 millions de dollars. Sa sortie était initialement prévue le 10 janvier 2010 mais à été postposée au 22 décembre 2010 précisément 6 ans après le second épisode.

En France, le film se place, à la grande surprise de tous, second derrière Les émotifs anonymes, la comédie emmenée par Benoît Poelvoorde.

La première bande annonce est sortie de 24 juin 2010, elle nous dévoile l’intrigue du film et surtout nous plonge dans la parodie de la scène culte des Dents de la mer où Robert De Niro traque Ben Stiller dans une piscine à bulles. On ne se lassera jamais de voir Ben Stiller se faire terroriser par Robert De Niro.

Côté marketing, on retrouve un concours organisé par la Paramount qui permet de gagner des T-shirts du film sur lequel figure un jeu de mot The Godfather (Le parrain) et Focker (le nom de Ben Stiller dans la version américaine).

A part ça, pas grand-chose question marketing puisque les bande-annonces, les extraits et les affiches suffisent amplement à créer l’engouement. Et puis, on est bien d’accord une comédie avec De Niro et Ben Stiller, ça se vend tout seul. Alors Ben Stiller entrera-t-il dans le cercle de confiance ? Pour y répondre, faites comme moi, allez voir le film. 

Raiponce est une fable européenne traditionnelle publiée pour la première fois par les frères Grimm en 1812 avec comme titre original Rapunzel. Pour certains, il s’agit de la énième histoire d’une jeune fille enfermée dans une tour, alors que pour d’autres, à en croire les avis, le seul point commun est d’être enfermé dans une tour.

Et c’est ce conte qui a inspiré les réalisateurs Byron Howard et Nathan Greno qui ont réalisé ce film d’animation. Ils se détachent en plusieurs points de l’histoire d’origine comme c’est d’ailleurs d’usage dans la tradition des classiques de Disney. Le conte a donc été remis au gout du jour par Disney qui inaugurait ainsi son 50ème classique.

Mais quel est donc cette histoire qui a fait rêver des milliers de spectateurs. Il s’agit d’une goute de soleil qui tomba dans un champ et fit naître une fleur qui avait le pouvoir de rajeunir et de guérir. Cette fleur était précieusement gardée par Donna Murphy alias la mère Gothel. Mais un jour, le roi en eu besoin pour guérir sa femme qui était malade et enceinte. La reine guérit et mis au monde une ravissante petite fille aux cheveux d’or. Une nuit, la mère Gothel décida d’enlever l’enfant parce qu’elle avait découvert que ses cheveux avaient les mêmes pouvoir que la fleur et elle l’enferma jusqu’à ses 18 ans dans une tour. Ce n’est que lorsque Zachary Levi alias Flynn Rider choisi de se cacher de ses poursuivants dans la tour qu’il rencontra cette étonnante princesse Mandy Moore alias Raiponce à l’impressionnante chevelure de 20 mètres de long.

Il faut savoir que cette fable avait déjà intéressé les studios Disney en 2005. Mais ce n’est qu’en 2008, lorsque Nathan Greno et Byron Howard s’occupent de l’histoire à laquelle ils vont apporter un souffle de modernité que celle-ci va voir le jour. En effet, tout en maintenant la trame originale et fidèle aux lignes établies par l’ancien réalisateur Disney, Glen Kane, ils vont renouveler le film en lui donnant la musique des classiques typiques des films de Disney des années 90. Le budget final du film est de 260 millions de dollars, chiffre qui le propulse au second film de l’histoire avec un tel budget, derrière Pirate des Caraïbes. Il est ainsi devenu le film d’animation le plus cher de l’histoire.

Byron Howard, le réalisateur de Volt, a intéressé les studios d’animations Disney et leur a fait gagner plus de 300 millions de dollars dans le monde. Il a reçu deux nominations aux Golden Globes pour le meilleur film d’animation et la meilleure chanson originale « I thought I lost You », ainsi qu’une candidature à l’Oscar pour le meilleur film d’animation. Quant à Narthan Geno, un vétéran des animations Disney depuis 14 ans, il a travaillé sur l’histoire de Volt et de Mulan.

Pendant la réalisation du film, 10 femmes de l’équipe ont laissé pousser leur cheveux et les ont ensuite coupé à peu près 25 cm pour les donner à une organisation qui crée des perruques avec de vrai cheveux destinés aux femmes malades qui ont perdu les leurs. Un coup de pub original pour le film !

Mais dans le genre décalé, Disney ne s’arrête pas là. Certains se demandent ce qui a bien pu piquer les studios pour qu’ils diffusent une vidéo parodie d’une pub de Shampooing de L’oréal. Je vous laisse découvrir.

Et on continue dans les délires. Il faut croire que la première parodie les a éclaté puiqu’ils remettent ça. Avec cette fois-ci, une parodie d’une vidéo qui a fait le buzz sur internet, il y a peu, où l’on voit un type s’extasier pendant 5 minutes en voyant un double arc-en-ciel. A vous de juger.

Les histoires de princesse de Disney séduisent toujours le public. En plus, celle-ci navigue toujours sur la nostalgie des chefs d’œuvre de Disney des années 90. C’est une histoire magique dans laquelle deux êtres se complètent et dans laquelle la princesse n’est pas qu’une petite princesse stupide, mais elle a une vraie personnalité ce qui en fait un personnage intéressant qui va compléter le second personnage de Flynn qui lui est un homme qui a déjà tout vu et tout connu. Alors, bon film ! 

Si vous n’avez pas encore entendu parler du film The tourist de Florian Henckel Von Donnersmarck, il est grand temps de sortir de votre grotte. Il faut dire que le duo à l’affiche a de quoi retenir l’attention. Deux des plus grandes stars de cinéma américain du moment, Angelina Jolie et Johnny Depp réunis à l’occasion du remake du film français Anthony Zimmer de Jérôme Salle, ils joueront ainsi les rôles qu’avaient interprétés 5 ans auparavant Sophie Marceau et Yvan Attal.  

Pour ceux qui ne se souviennent pas d’Anthony Zimmer ou qui ne l’on tout simplement pas vu, je vous fais un petit topo sur l’histoire. Pour se remettre d’une rupture amoureuse, Frank décide de faire un peu de tourisme en Europe. Et c’est dans le train qui l’emmène à Venise qu’il rencontre Elise qui l’aborde et le séduit. Ce qui a commencé comme un coup de foudre dans une ville de rêve va vite se transformer en une course-poursuite aussi énigmatique que dangereuse. Frank essayera de comprendre le fin mot de l’histoire tout en échappant aux différentes personnes, des deux côté de la loi, qui essaieront de lui mettre la main dessus.

Quand on voit l’affiche du film, l’histoire ne saute pas aux yeux. Au contraire, la Columbia compte plutôt sur ses acteurs principaux pour amener les spectateurs dans les salles obscures. Heureusement, la phrase « It all started when he met a woman » (tout a commencé quand il a rencontré une femme) nous aide un peu parce que s’il fallait compter sur les visages tellement photoshopé des deux stars qu’ils en deviennent inexpressifs, on n’était pas sorti de l’auberge.

Le premier trailer n’était pas vraiment à la hauteur non plus. Il présentait le film comme une comédie d’action à la Knight and day plutôt que comme un thriller. Heureusement que la  deuxième bande-annonce a rectifié le tir.

Par contre, ce qui a marqué les esprits et fait un super coup de pub high-tech, c’est évidemment le mapping 3D ou la projection 4D réalisé à Dallas. En effet, la bande-annonce du film ainsi que quelques images ont été projeté sur la façade du Praetorian Building.

Le film continue bien sûr sa promo sur internet via une page Facebook et un compte Twitter. Mais aussi via son site internet qui propose un concours. Pour participer les gens doivent se prendre en photo à côté d’une affiche du film et de l’envoyer pour le tirage au sort dont les vainqueurs gagneront un voyage à Venise.

Aux Etats-Unis, le film n’a pas reçu l’accueil escompté. Il n’a rapporté que 17 millions de dollars la première semaine pour une production de 100 millions de dollars. La Columbia espérait pourtant le double.  

Personnellement, je trouve toujours les rôles de Johnny Depp impayable alors je serais de ceux qui se risqueront au film. Et je pense que les fans des acteurs feront de même et c’est déjà pas si mal. 

Walt Disney avait entre les mains un trésor, mais elle n’a pas su l’exploiter pour expliquer cela il convient de faire un bref retour en arrière. Le 9 décembre 2005 est sorti le premier film de Narnia « le lion, la sorcière blanche et l’armoire » qui s’est  révélé être un vrai succès commercial. Il a été un des films fantaisie les plus rémunérateurs de l’histoire. Avec 250 millions de budget entre la production et le marketing, le film a rapporté dans les caisses de Walt Disney la modique somme de 750 millions de dollars. Au vu de ce succès, Disney a produit le second film de Narnia « le prince Caspian » qui est arrivé trois ans plus tard mais qui n’a pas explosé le box-office comme le premier, 320 millions de dollars pour la production et la promotion contre à peine 420 millions de dollars de recettes.

C’est ainsi que Disney a passé la main à la FOX pour Narnia 3 : L’odyssée du Passeur d’Aurore, le 5ème livre de la saga, qui sortira dans les salles en 3D. Il a été écrit par Clive Staples Lewis et publié pour la première fois en 1952. Ce volet conclut la trilogie. C’est un film  fantastique de Michael Apted produit en Grande Bretagne. Ben, Barnes et Georgie Henley sont à Cambridge quand ils vont être à nouveau attirés dans le monde de Narnia à travers le voilier d’un tableau. La pièce s’inonde et les transfèrent ainsi dans une mer en pleine tempête. Avec le Prince Caspian, ils devront suivre l’étoile bleue pour retrouver les 7 lords disparus pour pouvoir vaincre les ténèbres. L’auteur nous plonge dans le conflit universel du bien et du mal. Tout un programme mis en musique, avec beaucoup de spiritualité et de sensibilité, par Michael Apted qui n’est pas un spécialiste du genre (plus habitué à James Bond).

Le 3ème chapitre de la célèbre saga va essayer de répéter le boom du premier chapitre, à savoir 745 millions de dollars dans le monde. Avec une sortie en salle juste avant Noël, les producteurs veulent battre tous les records. Et cela semble se vérifier, après deux semaines en tête du box office français, Harry Potter et les reliques de la mort cèdent de justesse sa place de leader, au monde de Narnia : l’odyssée du Passeur d’Aurore qui totalise plus de 700.000 entrées en salles. Le film distribué dans 85 pays depuis une dizaine de jours a déjà encaissé jusqu’à aujourd’hui 81 millions de dollars.

La Fox aurait consacré 100 millions pour la promotion du film dans le monde. Fin novembre 2009, les 3 premières images du film ont été mises en ligne sur Facebook. En juin 2010, le site voyait le jour avec sa première bande-annonce. Au festival de Cannes 2010 a été présentée la première affiche publicitaire.

Le film nous offre les premières images officielles grâce à une longue et convaincante bande-annonce qui est indubitablement fascinante et spectaculaire pour un film qui semble vouloir retourner à la magie du premier chapitre, avec la brève apparition de la sorcière Blanche, interprétée cinq ans plutôt de façon splendide par Tilda Swinton. En septembre, Michael Apted et Mark Johnson ont présentés un aperçu de 30 minutes du film à Los Angeles et New York qui ont été très bien accueillis. La première bande annonce officielle était attachée à la sortie en salle de Toy Story 3 en juin 2010 ce qui permettait déjà à la Fox de cibler son public.

L’odyssée du Passeur d’Aurore a aussi débarqué dans les centres commerciaux de deux grandes villes d’Italie (Rome et Milan). La promotion du film a eu un énorme succès auprès du public le centre commercial a été envahi par des milliers de visiteurs. Ils y organisaient un jeu de tombola qui avait comme lots les gadgets exclusifs du film.

Pour l’événement, le navire, Le Matthew a même été transformé pour ressembler à l’historique caravelle du Passeur d’Aurore pour promouvoir le film. Le National Géographique et la Fox a donné aux gens la possibilité de visiter le bateau pendant trois jours.

La Fox a même fait un partenariat avec Samaritan’s Purse pour inciter les fans du film à participer à l’opération Christmas Child rebaptisé pour l’événement « Opération Narnia ». Elle consiste à donner des boites à chaussures remplies de cadeaux qui seront redistribués aux enfants déshérités. 

J’ai décidé aujourd’hui de vous parler de la comédie du moment. Vous connaissez maintenant mon faible pour les comédies alors je n’ai pas résisté au plaisir de vous parler de Bébé mode d’emploi. Même si celle-ci est un peu légère, elle colle bien au style de comédie qu’on a envie de voir pendant les fêtes de Noël, drôle avec juste ce qu’il faut d’émotion.

Il suffit de voir l’affiche pour savoir de quoi il retourne : deux célibataires tentant d’amadouer un bébé qui, à coup sûr, va leur en faire baver. Après un premier rencart désastreux, Holly Berenson (Katherine Heigl) et Eric Messer (Josh Duhamel) n’ont plus en commun que leur antipathie réciproque et leurs meilleurs amis respectifs qui viennent d’accueillir leur premier enfant, Sophie, dont ils sont parrain et marraine. A la suite du décès tragique de leurs amis, ils vont se voir obliger de mettre leurs différents de côté pour élever leur filleule. Jonglant avec leurs ambitions de carrière et des agendas sociaux qui se court-circuitent, ils devront trouver un terrain d’entente pour vivre sous le même toit. Et c’est parti pour un déluge de gags à base de caca, de nuits blanches et de quiproquos en tout genre.

Pour son deuxième long-métrage, Greg Berlanti s’inspire des séries qu’il a scénarisées comme Dawson et No Ordinary Family et qui ont déjà fait leurs preuves. Quand le Bad boys chahuteur croise la sainte trentenaire qui a la tête sur les épaules.

On pourrait voir un coup marketing de la part de Warner Bros France puisque ce film partage la moitié de son titre et son actrice principale, Katherine Heigl, avec En cloque mode d’emploi qui avait connu un succès avéré pour Judd Apatow en 2007. Le consommateur mal avisé espérera peut-être une suite de la comédie à l’humour potache de 2007. Cette confusion ne devrait pas avoir lieu au pays de l’oncle Sam puisque le titre original est Life as we know it (la vie telle que nous la connaissons). Côté marketing, les producteurs ont respecté pour ce qui est du récit, de l’aspect général des acteurs voire même des décors ce que les lois du marketing estiment être la sensibilité féminine. Il est vrai par conséquent qu’on se retrouve avec une comédie sentimentale qui séduira plus les femmes. Mais ne vous y trompez pas, le film n’est pas non plus remplit de niaiseries. Le fait de jouer entre le sérieux du fond et les scènes cocasses permet d’asseoir une certaine crédibilité. L’équilibre entre les scènes émouvantes et les séquences drôles est bien dosé dans l’ensemble. On passe son temps dans un ascenseur émotionnel.

Voilà une comédie américaine classique qui ne se verra sûrement jamais vénérée par une génération de cinéphiles. Mais, les blagues font rire, et les situations aussi. Et on ne peut pas résister à ce bébé livré sans mode d’emploi qui s’évertue à rendre chèvres les deux acteurs qui ont déjà à maintes reprises conquis la sympathie du public. Alors que lui demander de plus ?

Si vous faites partie des gens qui supportent encore les experts (ce n’est plus mon cas, l’overdose ayant eu raison de moi), le livre de Anthony E. Zuiker, le scénariste de la fameuse série, est fait pour vous.

L’histoire dans les grandes lignes : un mega méchant que personne n’arrive a attrapé depuis 20 est poursuivi par un super gentil avec un lourd passé. Ça vous dit quelque chose et oui le principe même du thriller. Sauf qu’ici, les policiers ont décide de classer les criminels par niveau de dangerosité et notre psychopathe se trouve au niveau 26 sur une échelle qui n’en comporte que 25… Cela vous laisse imaginer la cruauté de ses actes.

La grande innovation de Level 26 est que c’est un digiroman ou un livre interactif. Ainsi, toutes les 20 pages, on retrouve dans le livre un code qu’on met sur le site et qui nous permet de regarder une vidéo additionnelle qui motive et aide le lecteur à visualiser l’intrigue. L’idée de Anthony E. Zuiker vient du fait, et il le dit lui même, qu’il est incapable de lire un livre de 500 pages sans piquer du nez. Il espère ainsi récolter parmi ses lecteurs la génération YouTube mais aussi les lecteurs traditionnels de polar puisque ces petits films ne sont pas indispensable à la compréhension de l’intrigue.

Cette communauté loin de s’arrêter aux frontières virtuelles du site internet s’étendent à Facebook, puisqu’une communauté active de près de mille fans s’y retrouve pour échanger autour du roman et des vidéos, et se tenir au courant des dernières actualités.

Un plus de cela une application pour Iphone et Ipod touch a été lancée sur iTunes. Elle permet de visionner de façon optimisée les vidéos liées au roman et de découvrir l’univers sombre et inquiétant de l’auteur.

En bref, ce livre hybride construit des ponts entre le roman et internet et a conquis un grand nombre de fans aux Etats-Unis. Evidemment la qualité rédactionnelle du livre doit être au rendez-vous pour que cela fonctionne mais je pense que ce genre alternatif de roman va être amené à se développer et permettra sûrement de toucher une part de la population pour l’heure peu enclin à la lecture. Expérience vraiment inédite à laquelle on adhère ou pas.

Une fois de plus, je vais vous parler d’Harry Potter. Cette fois-ci c’est promis c’est la dernière. En même temps, j’avais beaucoup à dire sur le marketing de Harry Potter puisque les producteurs regorgent d’idées pour nous coller le petit sorcier dans tous les coins et même où on l’attend le moins.

Cette fois-ci, je voudrais qu’on aille faire un petit tout du côté du box-office pour voir si toutes ses stratégies mises en place par la Warner ont fait mouche. Avec plus de 2 millions et demi d’entrée en une semaine aux Etats-Unis, les aventures d’Harry Potter ont écrasé le box-office et pris la tête des meilleurs sorties de l’année devant Twilight : chapitre 3. Le lancement du septième opus de la saga a fait un vrai raz-de-marée sur les 971 écrans. Dès la deuxième semaine, les choses se corsent puisqu’ « Harry Potter et les reliques de la mort » domine toujours le box-office avec 49,1 millions de dollars à son compte mais est talonné de près par Raiponce qui fait pas moins de 48,8 millions de dollars. Malgré tout, les deux premiers de la course gardent une belle avance sur les autres titres présents dans le classement américain. La deuxième semaine accuse tout de même une baisse de fréquentation de 61% par rapport à la première semaine. Mais le taux de fréquentation ne devrait plus beaucoup varier d’ici les prochaines semaines puisque les fans de la saga continuent d’accourir vers les salles. Il faut dire que mise à part Raiponce, le petit sorcier ne rencontre pas vraiment de concurrence. En effet, le lancement d’Harry Potter a judicieusement été lancé dans l’œil du cyclone du box-office américain, au moment ou tout est encore calme, juste avant la sortie du dernier Narnia ou de Tron : l’héritage.

Par contre, en France, Harry Potter et les reliques de la mort a réalisé le pire démarrage de la franchise. En effet, le film n’a attiré que 435.000 personnes dans les salles lors du premier jour de sa sortie. Il est vrai que pour beaucoup d’autres films, ce serait un résultat excellent mais pour un Harry Potter c’est plutôt moyen. Quand on pense que le cinquième volet qui a fait le meilleur démarrage de la saga avait réuni 720.000 personnes alors qu’il était sorti en plein été. Pour la Warner, ce début est de mauvaise augure puisque ce genre de films attire surtout les fans de la première heure ce qui veut dire que le gros des entrées se fait la première semaine. Il faut croire que la magie d’Harry Potter est en train de s’essouffler dans l’Hexagone.

Ou alors c’est peut-être la question de la 3D qui fâche. Après nous avoir promis une sortie 3D du dernier volet d’Harry Potter, la Warner fait un communiqué inattendu en octobre dernier pour nous expliquer que la conversion en relief du film n’avait pu être menée à son terme à temps et que par conséquent la sortie se ferait en 2D dans les salles obscures. Quelques jours plus tard, la Warner revenait sur ses propos en précisant qu’une conversion aurait bien lieu… en blu-ray. Et ils ne s’arrêtent pas là puisqu’ils comptent aussi programmer de nouvelles sorties au cinéma. En tout 5 milliards de dollars de recettes (et il reste encore le dernier volet divisé en 2) mais ce n’est pas encore assez pour le studio.

Et faut-il rappeler que les produits dérivés ont à eux seul rapporté plus de 5 milliards d’euros à travers le monde. Livres, DVD, jeux vidéo, autocollants Panini, paires de lunettes, jeux d’échec, et j’en passe. Star des librairies et du box-office, le petit sorcier est aussi le roi du merchandising depuis la sortie du premier tome en 1997. Mais que ce passera-t-il une fois le dernier film sorti ? Pour parer à une éventualité d’une baisse des ventes, la Warner ne laisse rien au hasard. En juin dernier, un département Harry Potter ouvrait au sein du parc Universal en Floride ; une exposition sur la saga fait actuellement le tour du monde ; et le studio anglais de Leavesden qui a accueilli le tournage des huit films sera transformé en musée Harry Potter pour 2012. Et oui, même après la sortie des derniers films, on n’aura pas encore fini d’en entendre parler !

On peut dire que, côté marketing, le petit sorcier n’est pas en reste en voici quelques exemples.

Tout d’abord, il y a cette fuite d’un extrait du dernier Harry Potter sur les réseaux peer-to-peer avant même sa sortie en salle. Selon le studio Warner Bros qui a clamé sa colère haut et fort dans les médias, ces 36 premières minutes du très attendu « Harry Potter et les reliques de la mort » ont été piraté. Mais comme pas mal de bloggeurs, je crois aussi au gros coup marketing. Alors essayons d’y voir un peu plus clair. Donc d’un côté, on a la Warner qui fait les gros yeux et qui assure tout mettre en œuvre pour faire retirer l’extrait des sites de partage de fichiers. Le studio menace même de poursuivre les pirates qui ont « volées et illégalement mis en ligne » ces images. D’un autre côté, il y a de nombreux éléments douteux là-dessous comme la qualité des images (qui sont bien supérieur aux versions qu’on trouve généralement lors d’un vrai piratage), ou cet énorme logo de la Warner qui est visible durant tout l’extrait. En plus de ça, ce soi-disant piratage fait les affaires de la Warner quand on y pense. En effet, une fuite peut profiter au film et inciter les gens, dont l’attention a été retenue par les premières minutes, à aller au cinéma pour voir la suite, dans la mesure où la version complète ne fuite pas. Sans parler des fans qui ont exulté de joie pour ces quelques minutes de bonheur. Alors à moins que la première demi-heure du film ne soit vraiment pas terrible, on a du mal à croire que cet extrait soit préjudiciable à la Warner.

Ensuite, le marketing organisé pour l’avant-première française du film était très intelligent. Ainsi, le studio avait organisé une compétition entre les villes françaises et celles qui gagneraient, accueilleraient l’avant-première du dernier volet de la saga en présence de certains acteurs du film. Pour remporter le concours « Harry Potter dans ta ville », les fans devaient réunir un maximum de fans, organiser des concours de sosies, envoyer des vidéos de motivation, découvrir le plus de chiffre 7 dans sa ville, répondre à des quiz sur le film, trouver des codes secrets dans la presse, taper sur le bumper installé dans certains cinéma, retrouver les 15 blasons de la ville cachés sur Google Street View, etc. Pour faire grimper en flèche les points de sa ville, un étudiant en marketing de 21 ans a même réussi à mobiliser près de 11.000 pottermaniaques par mail et via Facebook. Et la finale a été un vrai duel diffusé en direct et en public sur la radio de RTL avec d’un côté Jean-Pierre Foucault à l’hôtel de ville de Tours et Cyril Hanouna en duplex au cinéma Gaumont de Rennes. Et après 5 semaines de mobilisation quotidienne, c’est Tours qui a remporté la victoire. La ville de Tours a même eu droit à sa propre affiche du film.

Mais même si c’était une excellente idée d’ainsi laisser faire le marketing du film et par la même occasion son buzz par les fans, ça aurait été encore mieux si cette avant-première n’avait pas été boudé par les 3 stars de la franchise de Warner Bros qui ont été suppléées par des seconds rôles tels que Clémence Poésy, seule française de la série qui interprète Fleur Delacour, les jumeaux Phelps (les frères Weasley), Evanna Lynch (Luna Lovegood), Matthew Lewis (Neville Londubat) et Mark Williams (Arthur Weasley). Mais les fans ont quand même eu droit à un discours vidéo de Daniel Radcliffe (un moindre effort pour l’interprète d’Harry Potter). Malgré cela, les 6.000 fans insatiables ont aimé la cérémonie organisée.

A mon avis, c’était une très bonne idée de s’appuyer une la communauté de fans pour faire de la communication gratuite et ça permettait aux médias de s’intéresser à la sortie du film de façon différente. Et en plus de ça, tout le monde y gagne. Pour la société de production, c’est l’apothéose d’une formidable campagne de publicité. Pour la ville de Tours, une opportunité de faire parler d’elle. Et pour les fans, l’occasion d’approcher d’un peu plus près un rêve avec lequel ils ont grandi. Rassurons-les : le film est en deux parties, et la Warner prévoit déjà une nouvelle opération de communication, « encore plus grande », dans les prochains mois…

Comment est-ce que je pourrais parler du marketing du cinéma sans vous parler d’Harry Potter. Le petit sorcier sait jouer avec la magie du marketing et il nous le prouve avec ce dernier opus de la saga, « Harry Potter et les reliques de la mort – première partie ». 

Ca y est, on y est enfin. Si on était dans un western, la tension serait à son paroxysme au moment où, dans un silence de mort, les adversaires s’avancent vers la rue principale avec des tics nerveux dans les doigts posés sur la crosse de leur colt. Voilà 6 films que Harry Potter et Voldemort se ratent et que le petit sorcier humilie (on ne sait trop comment) celui-dont-on–ne-peut-pas-prononcer-le-nom. Nous voilà enfin au duel final. Ou presque. Puisque cette dernière adaptation des livres de J.K. Rowling est séparée en deux. Ainsi, cette première partie, plus sombre que les précédents volets, nous introduit cet ultime combat. A l’heure où des agressions sur des moldus ont lieu, Harry décide de quitter le confort des Weasley avec Ron et Hermione afin de retrouver les horcruxes qui renferment des morceaux d’âme de Voldemort et de protéger ses proches.

Il faut dire que les fans n’étaient pas chauds à l’annonce de cette décision d’adapter le roman en deux parties. Les producteurs ont justifié cette décision par la densité du scénario, ce volet apporte beaucoup de réponses et on ne peut pas conclure l’histoire d’Harry Potter à la va-vite. Mais pas la peine de se leurrer, ces raisons sont purement marketing. Ca n’a jamais dérangé les producteurs de couper à tort et à travers nombres de scènes dans les précédents volets au point de déclencher la colère des fans. Réfléchissons un peu : en comptant en moyenne 900 millions de dollars de recettes sur les entrées en salles par film sans compter les droits de diffusions télévisées ou les DVD, pour un budget moyen de 150 millions de dollars par film. Le calcul est vite fait. Il ne faut pas oublier que les 6 premiers épisodes de la saga représentent l’une des licences les plus rentables de la Warner.